COMPANHIA DE BALLET DE NITERÓI

A Assembléia Legislativa do Rio, aprovou no dia 15/12, em sessão extraordinária às 13h, o projeto de lei 1.110/11,  que declara a Companhia de Ballet da Cidade de Niterói um bem cultural de natureza imaterial. A proposta é  assinada conjuntamente pelos deputados Marcelo Freixo (PSol) e Robson Leite (PT) e pretende preservar a identidade de companhia pública. Freixo destaca o valor do grupo, um dos 13 existentes em todo o País, que foi criado em 1992. “É uma marca cultural da cidade de Niterói. A companhia passou por problemas sérios de conflito com o prefeito e seus membros foram perseguidos. Dar esse reconhecimento é tornar pública a necessidade de apoio ao grupo” diz  ele, explicando que a companhia já tem este mesmo título em âmbito municipal. Robson Leite confirmou que a proposta busca encerrar ameaças sofridas pelos servidores do balé, “todos concursados”. “Queremos garantir essa estabilidade merecida”, diz. O projeto será enviado ao governador Sérgio Cabral, que terá 15 dias úteis para sancionar ou vetar o texto.

Petit Mort - Nederlands

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Curso de féria internacional

Como vem fazendo há sete anos em Buenos Aires, dará três bolsas de estudo para o International  Summer Dance Program da Point Park University - Pittsburgh. Gustavo Zajac (Argentino) é um reconhecido Diretor, Coreógrafo e Professor de Teatro Musical e Jazz  Dance. Dirigiu na Argentina, Japão, Korea, México e Estados Unidos musicais como Victor e Victoria,  Nine, O homem da mancha, O violinista no telhado entre outros. É professor convidado para workshops  nos Estados Unidos, Espanha, Equador, Japão, Portugal, Paraguai e Chile, alem de seu trabalho em  Buenos Aires e demais estados de Argentina. No curso também dará aulas Verônica Tandura (Argentina). Bailarina com experiência internacional,  dançou nas Companhias Tangokinesis, Utopia Cia de Dança e Ballet del Mercosur (Argentina), fazendo  turnês na Itália, França, Alemanha, Grécia, México, Colômbia, Costa Rica, entre outros. Com mais de  nove anos de experiência no ensino, foi Diretora e Coreógrafa da Cia neoclássica Índigo Ballet em  Buenos Aires. O CURSO DE FERIAS INTERNACIONAL será do 23 ao 28 de Janeiro 2012 das 10:30h às 15:00h, tendo  AULA DE NEOCLÁSSICO com a Professora Verônica Tandura (10:30h às 12:30h) e AULA DE JAZZ com o  Professor Gustavo Zajac - 13:00h às 15h:00h. Para concorrer as bolsas só será necessario preencher uma ficha de inscrição e fazer como mínimo 10  aulas do curso.  A Point Park University oferecera seu International Summer Dance Program com duração de seis  semanas, do 17 de junho ao 28 de julho de 2012. O Programa inclue aulas diárias de Ballet, Jazz e  Moderno Contemporâneo, as quais se complementam aulas de Tap, Pilates e Yoga, tendo também aulas  optativas de Pontas e Variações, Técnica Masculina, Pas de Deux, Teatro e Canto. Além das aulas,  diariamente tem ensaios para as duas apresentações que se realizam no final do curso no Dance  Complexs state of the art George Rowland White Performance Studio. As bolsas cobrem o programa completo de estudos, onde se incluem todas as aulas, ensaios e figurinos  do espetáculo, não tendo nenhum gasto adicional para isso. O Curso será na Escola Paulista de Dança - Av. Lavandisca 663 - Moema, São Paulo - Tel: (11) 5051- 2163 / 7130-4054. Para maiores informações podem escrever para vetotandu@hotmail.com

Ballet Clássico

Ballet Clássico

Na sua longa história, tomou muitas direções diferentes e por ser uma arte muito viva, ainda continua mudando.

Se iniciando na infância, pode preparar  o controle motor para qualquer tipo de dança que o aluno queira desenvolver mais tarde. A disciplina, a musicalidade, o equilíbrio e a desinibição acontecem num ambiente saudável. Nas apresentações de fim de ano, os pequenos bailarinos demonstram responsabilidade e capacidade de superar seus limites.

O Ballet Clássico é uma técnica impressindível para os que procuram se aperfeiçoar ou até se iniciar profissionalmente no mundo da dança. A técnica da dança clássica ajuda a desenvolver o equilíbrio, concentração e disciplina, também necessários na dança contemporânea e outros estilos. Técnicas de barra, solo e alongamento são indicados para fortalecimento da musculatura de dançarinos.

As técnicas mais difundidas no país são do método (Ex: Ballet Bolshoi, Ballet Kirov, Escola de Vaganova), método Cubano (Ex:  Ballet Nacional de Cuba) e o método Inglês (Ex: Royal Academy of Dance). Muitas escolas utilizam o estilo livre, que misturam dois ou mais métodos.

Três estilos de Ballet

* Coreografias que seguem a linha do Romântico pregam a magia, a delicadeza de movimentos, onde a moça protagonista é sempre frágil, delicada e apaixonada. São usados tutus românticos, saias longas de tule com adornos, geralmente floridas, lembrando moças do campo. Exemplos de ballet de repertórios (obras consagradas): Gisele, La Fille Gardée e La Sylphide.

* Coreografias Clássicas cuja a principal função é mostrar a habilidade técnica e virtuosismo dos bailarinos e bailarinas, incorporando sequências de complicadas de passos, giros e movimentos que se adequam com a história. O tema são histórias que se transformaram basicamente em conto fadas. Nesse estilo a roupa mais comumente usadas são os tutus pratos (saias retas de tule), marca característica da bailarina. Exemplos: O Lago dos Cisnes e A Bela Adormecida.

* Ballet Moderno, criado no início do século , ainda preserva o uso das pontas e gestuais tradicionais, porém as coreografias começam a ter ideologias diferentes, os passos são misturados com sentimento e não seguem uma história de fatos lógicos. Geralmente são usados collants e malhas para dar maior liberdade de movimento ao bailarino. O principal difusor desse momento foi George Balanchine, com as coreografias Serenade, Agon e Apollo.

Clássico Formativo

Dentre as diversas modalidades de dança, o Ballet Clássico ganha ênfase por ser a base de onde se derivam muitos outros estilos do abundante mundo da dança.

O curso formativo de Ballet Clássico inicia-se entre 7 e 8 anos de idade. Porém, na faixa etária precedente, recomenda-se fortemente o curso de Baby Class, um curso de expressão corporal com iniciação  à dança e à técnica clássica. Este é um curso para crianças de 3 a 6 anos. O curso de Baby Class tem como objetivo principal desenvolver os aspectos motores, cognitivos e afetivo-sociais dos pequeninos, utilizando-se , para isso, dos elementos básicos da dança, como postura, consciência corporal, noção espacial, imaginação, memória coreográfica, musicalidade, expressividade, criatividade, coordenação motora, desinibição, entre outros. Por mais que a criança de Baby Class não dê continuidade ao aprendizado da dança futuramente, o curso lhe será muito útil, pois a proporcionará vivências próprias para as suas expectativas e necessidades quanto a criança de primeira infância, contribuindo para um desenvolvimento saudável e rico em estímulos.

Enfim, uma criança com a formação em Baby é uma criança com autonomia, com um autoconceito positivo e que sabe trabalhar coletiva e cooperativamente.

A partir dos 7 anos, então, a criança estará apta física e cognitivamnete para ingressar no curso formativo de ballet clássico. No início do curso formativo, são introduzidos os elementos básicos da técnica clássica. Uma base consciente e bem direcionada é prioridade para qualquer aprendizagem motora e, no ballet Clássico, por lidarmos com crianças em plena formação física isso deve ser levado muito a sério.

A formação de Ballet Clássico é também completada com prática de outras modalidades, o que garante a formação de um bailarino experiente e apto a seguir uma carreira de sucesso na dança, seja praticando-a ou ensinando-a, mesmo que opte por seguir Jazz , Ballet Contemporâneo, Ballet Moderno, Sapateado ou Flamenco, etc. Para que os pais acompanhem o desenvolvimento e progresso de seus filhos, o ideal é que a escola realize semestralmente aulas públicas, aberta aos pais, parentes e amigos que queiram prestigiar o trabalho do aluno e da escola. Além disso, há também os espetáculos anuais, extremamente aguardados pelos alunos durante todo o ano. A expectativa que se cria em torno do personagem, da música, do figurino e da coreografia que serão apresentados no palco nesse grande dia cria um clima de harmonia e cooperação entre todos. Além de muito agradável, a experiência no palco é importantíssima para o amadurecimento do aluno, por isso a escola se mobiliza para que todas a turmas tenham esta preciosa oportunidade ao final de um ano repleto de trabalho e empenho.

*Texto escrito por Mariana Moraes, bailarina, professora do Centro de Artes Eleusa Lourenzoni, formada em Ed. Física(USP)